|
|
|---|
 |
||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|||||||||
|
||||||||||||||||||
 |
||||
|
Мастера песочной анимацииСэнд-арт – песочная анимация - за рубежом практикуется уже много лет. Но и там самых известных «сэндартистов» можно пересчитать по пальцам. В России же это направление – «terra incognita» и только принимает первых песочных старателей. Анимационные шедевры – со страниц онлайн публикаций переходят в режим реального времени. Авторы дают публичные мастер-классы и устраивают показы своих сыпучих мини-шедевров. Один из них Артур Кириллов – талантливый художник, поменявший холст и кисти на песчаный простор творчества. С «генералами песчаных карьеров» от анимации познакомились «Новости культуры».Песочные перформансы Александр Назаров превратил в спектакли, а термин анимация - заменил театром. В его труппе – музыканты, актеры, он активно работает со светом. Александр Назаров, художник: «Оживить декорации, впустить их, дать им доминировать даже в какой-то момент на сцене». «Девяносто процентов того, что я делаю, – импровизация», – признается Назаров. Он задает себе и музыкантам тему –«Море», «Рождение», «Япония» - и фантазирует на глазах у зрителей. Александр Назаров, художник: «Это не мучения такие – нарисовал-стер, нарисовал-стер. Я ее нарисовал на раз, и она готова, я ее просто повторяю». По такому принципу строятся и мастер-классы. Кажется, что ничего сложного - ребром ладони вывел горный пейзаж, кончиками пальцев нарисовал цветы. Совсем иной подход у другого известного мастера – Артура Кириллова. Артур Кириллов, художник: «Каждый ролик я отрабатываю до автоматизма – меня ночью можно разбудить, и я повторю». Три года назад офисный работник Кириллов вернулся к своей первой профессии – художник. Нашел в песочной анимации то, что ему так не хватало в классическом искусстве. Адреналин. Когда каждый раз все заново… Перформанс «Время» Артур готовил три месяца. Это работа не только для художника, но и для режиссера – выстроить композицию кадра, понять – как ложится свет. Книги Норштейна и Хитрука – всегда рядом. «Каждый кадр должен быть «вдруг», «все время удивлять» – это одно из золотых правил, которые можно увидеть на стенах мастерской. Дальше – актерская составляющая – не только результат, но и каждое движение должно быть красивым. И, наконец, психологический аспект – Кириллов хорошо понимает, что может вызвать эмоции зрителей. Артур Кириллов, художник: «Свет создает ситуацию, а настроение и нерв создают масштабы. Маленький человечек на огромной планете, или наоборот – большая тетка и маленькая девочка, идущая за руку… Если я в своем творчестве решаю передать настроение тети к девочке, или планеты к маленькому мальчику – так я буду его искать, очень долго. Каждый раз буду говорить – это не то, что я чувствую, чего-то не хватает…» Речной, морской, московский из карьера, океанский – из дальних стран… Партнера по выступлениям художник выбирает обстоятельно, зато и относится с уважением. «Нарисовано песком – еще само по себе не "ВАУ"», - говорит Кириллов. Этот материал нужно использовать по делу. Например, если важна художественная точность, вы обратились не по адресу». Артур Кириллов, художник: «Зачем заставлять песок делать плохо то, что другие материалы сделают замечательно. Песок сам по себе очень философский материал, он замечательно передает эмоции, чувства, с помощью метафор, образов, за счет каких-то полутонов…» На мастер-классе Кириллова – ощущения, что этому легко научиться – не возникает. Элементарно – нарисовать крыло птицы – и то не хватает уверенности движениям. Красиво в данном случае понятие очень относительное… но чтобы поддержать новичка, мастер предлагает поработать вместе… |
